خرده جنایت های زناشویی

کاری جدید و برخوردی نوین با تئاتر اصفهان ،‌ او بگفته کارگردان ، سبک رئالیسم را به نمایش میگذارد و مهم تر از همه از کارگردان ،‌ شهرت آشنایی چون رادمهر کشانی ! شما نیز نام کشانی های اصفهان را شنیده اید !  آقایان رضا و اکبر کشانی که چند وقتی سایه انداز شورای تئاتر استان بودند و هنوز نیز بعید نیست دستی در کار نداشته باشند ! پوستر و بیلبورد های شهر حاکی از سرمایه گذاری صحیح و قرار داشتن نقش اول این ئتاتر به خود رادمهر کشانی را سبب میشود ، البته اینجانب کلیه توافقات این پست را موقث میدانم زیرا هنوز فرصت رفتن و کسب فیض کردن از این نمایش زیبا را نداشته ام ، علی الحساب روی شناختی که از چهره و نحوه عملکرد سابقین تئاتر اصفهان داشتم ، تشخیص دادم که چهره مرد داستان باید شخص رادمهر کشانی باشد ، بزودی از این تئاتر عکس هایی تهیه و در وب قرار خواهد گرفت  ، نظر شما در مورد خرده جنایت های زناشویی نیز بعد از نمایش به صورت خبرنگاری در وب قرار خواهد گرفت .

حوزه هنری در این باره میگوید :‌

این نمایش داستان زوجی را روایت می کند که در پی پاسخ سوالات بی پایانی هستند. ژیل (مرد داستان) بر اثرحادثه ای مرموز دچارفراموشی شده است وهمسرش لیزا او را به خانه می آورد تا گذشته را به یاد آورد. ژیل می خواهد از صحبت ها و تعاریف لیزا گذشته خود را بازسازی نماید تا تصویر دیگری از زندگی زناشوی ارائه نماید. او مداوم با این سوالات درگیراست این زن کیست؟ آیا به واقع همسر اوست؟ و…
دو نقش اصلی نمایش ” خرده جنایت های زناشوهری ” توسط رادمهرکشانی و ژاله بلمه ایفا می شود. این تئاتر توسط گروه تئاتر پژوهش و با همکاری حوزه هنری استان اصفهان روز یکشنبه ۷ تیرماه لغایت ۲ مردادماه (جمعه ) در تالارسوره اصفهان واقع درخیابان آمادگاه - روبروی هتل عباسی به اجرا درمی آید.
گفتنی است، این نمایش به جژء (روزهای شنبه ) همه روزه در تالار سوره ساعت ۱۹:۳۰ بعدازظهر به روی صحنه خواهد رفت

در مصاحبه ای منصوب به رادمهر کشانی آمده است :

جناب آقای کشانی با توجه به اینکه تئاتر خرده جنایت های زناشوهری شما هم اکنون در تالارسوره به روی صحنه رفته و شما نیز ایفاگر یکی از نقش های اصلی آن هستید از سابقه فعالیت خود در زمینه تئاتر برایمان بیشتربگویید؟
از سال ۱۳۶۹ فعالیت بازیگری خود را با بازی درنمایشنامه بن بست شروع کردم و تاکنون در بیش از یکصدوپنجاه نمایشنامه ازجمله مرغ دریایی، گنجینه طلا، اوستا، پریچهر، آهسته، گل سرخ و … بازی نموده ام و بیش از پنجاه نمایشنامه از جمله آرامش از نوعی دیگر، صبح طلوع می کند، زهور، مادموازل ژولی،آوازقو و… را کارگردانی کرده ام .
- کمی هم از فعالیت های گروه تئاتر خود (پژوهش) در این سالها برایمان بگویید؟ گروه تئاتر پژوهش از سال ۱۳۷۶ به صورت فعال کار خود را درزمینه اجرای نمایشنامه های کلاسیک شروع کرد وتنها گروهی بود که درآن زمان نمایشنامه های کلاسیک را به صورت اجرای عمومی برروی صحنه می برد. این گروه در طی این سالها بیش از یکصد نمایشنامه کوتاه و بلند ایرانی و خارجی را برروی صحنه برده که از آن جمله می توان به اسکاپن، خسیس، مرغ دریایی، آنتیگون، آهسته با گل سرخ، آرامش ازنوعی دیگر، گنجینه طلا، مادموازل ژولی، تراژدین اجباری، صبح طلوع می کند، آوازقو و…. اشاره کرد.
- با توجه به اجرای نمایش خرده جنایتهای زناشوهری با همکاری یک شرکت خصوصی نظرتان را در مورد خصوصی سازی تئاتر بیان نمایید؟ از جمله چشم اندازهای گروه ما رسیدن به تئاتر دائمی در شهر، بدون وابستگی مستقیم به ارگانهای دولتی می باشد که دراین راستا برای اولین گام نمایشنامه خرده جنایتهای زناشوهری را به صورت مشترک با شرکت ورزشی راین و همکاری حوزه هنری از تاریخ ۷ تیرماه الی ۲ مردادماه به جزء شنبه ها ساعت ۱۹:۳۰ در سالن سوره واقع در خیابان آمادگاه روبروی هتل عباسی به روی صحنه می بریم. در همین خصوص باید بگویم که خصوصی سازی تئاتر درنهایت به سود تئاتر کشور است زیرامشکلی که امروز درتئاتر وجود دارد گرایش گروه های تئاتری به سمت سفارشات ارگانهاست و در این بین نقش مخاطب و شناخت صحیح از او روز به روز کمرنگ تر می شود درصورتی که مخاطب اصلی تئاترمردم هستند، نه مسئولین ارگانها.
- هدف شما از انتخاب این نمایشنامه برای اجرا چه بود؟ هدف من از انتخاب این نمایشنامه (خرده جنایتهای زناشوهری) تم تاثیرگذار این نمایشنامه و مناسب بودن برای زمان ومخاطب امروز بود.
- درمورد این تئاتر و شیوه اجرای آن توضیح دهید؟ شیوه اجرایی این تئاتر رئالیست می باشد و این امر در طراحی صحنه نیز نمایان است. خرده جنایت های زناشوهری شرح تقابل هاست. تقابل سایه هایی که در پس شخصیت آدمها نهفته اند و شخصیت بیرونی شان را می سازند، با شناختن این سایه های روبرو می شود به درون آدمها راه یافت و با ایجاد ارتباط متقابل و منطقی بین آنها از خرده اختلافات زناشویی کاست. خرده اختلافاتی که درصورت نادیده گرفتنشان بدل به خرده جنایات می شود.
- مضمون اصلی این نمایشنامه چه بود که شما را ترغیب به اجرای آن نمود ؟ نمایشنامه خرده جنایت های زناشوهری عاشقانه است، عاشقانه ای دردناک و مضحک ، یکی اسیرغرور است ودیگری بدبینی که دراین جهان پر از دروغ و ریا چاره ای جز این نیست که زن و مرد یکی شوند. شاید آسان می نماید ولی بدون یکی شدن با کج فهمی و نیرنگ این جهان غیرممکن است. در این نمایشنامه یکی مدام دردها و ایده هایش را زمزمه می کند و درخنثی بودن محیطش به تنگ آمده و افکار و امیالش فراتر از ترس و بی پناهی و حسادت معمولی انسان می شود و همه چیز را تاروتاریک می بیند و معشوقش را کامل می خواهد و می داند خواهنده ایست به دنبال معنی و عمق عشق و دیگری از اظهارعشق و خواهندگی خود درهراس است و می خواهد امنیتش را و آسایشش را که در عشق بوده با رهاییش طاق بزند، کسی که خود بهترمی داند که در درونش چه می گذرد و درونش را پشت پرده نگه می داردو می پندارد اگر پرده بیافتد خود فرو می ریزد و ظاهرش را آرام و رام نشدنی نشان می دهد.
- دیدن این تئاتر را برای چه گروهی مناسب می دانید؟ من تمامی گروه های تئاتری را دعوت به دیدن این تئاتر می نمایم اما می گویم شما اگر از این جهان افرامها و دستورهای خشک و بی احساس، از این جاده های تو درتو و طولانی که معلوم نیست به کدام ناکجا می رسند، از این تردید و هراس و حسادت و غروری که گهگاه دامنتان را می چسبد به تنگ آمده اید سری به ما بزنید.

برخاستن :

برای برخاستن از روی صندلی ، باید یک پای بازیگر در مقابل پای دیگر باشد، بازیگر به جلو تمایل پیدا کند، وزن بدنش را روی پای جلو بندازد، و با پای عقبی فشار دهد، بلند شود و پای عقب را به عنوان اولین گام بردارد.مطمئنا شخصیت پردازی ممکن است این روند را تغییر بدهد ، همچنان که اشخاص پیر کمی با مشکل بر می خیزند.

چرخیدن ، ژست گرفتن و زانو زدن :

۱- چرخش معمولا به صورتی انجام می شود که هنگام چرخیدن چهره بازیگر، رو به تماشاگران باشد. مورد استثنایی این قانون موقعی است که اینگونه چرخش ، زمخت و غیر طبیعی باشد ، چرا که بدن قبلا بیش از نصف فاصله چرخیدن را به سمت مکان نهایی انجام داده است. در این صورت ، بدن به سمت وضعیت جدید در کمترین فاصله می چرخد.برای مثال ، اگر بازیگری با وضعیت سه چهارم به سمت بالای صحنه چرخیده باشد و برای خروج بخواهد به سمت پشت بچرخد، به نیمرخ بر نمی گردد تا بعد نیم دایره را کامل کند بلکه مستقیما به سمت بالای صحنه می چرخد. این کار باعث می شود که در هنگام ادای گفتار از فراز شانه پشت بازیگر ارزش تصویری پیدا کند.

۲-  در ژست گرفتن و مواردی که شیئی روی صحنه به دیگران داده یا گرفته می شود، باید احتیاط کرد که بازیگران در خلال این کارها همدیگر را نپوشانند. هر زمان که امکان داشته باشد و تقریبا همیشه امکان دارد ، برای این کارها باید از دستی که رو به بالای صحنه است استفاده شود . هنگامی که دست را بلند می کنیم باید مواظب باشیم ، چرا که دستی رو به پایین صحنه است ، می تواند صورت بازیگر را بپوشاند. معمولا حرکت طبیعی این است که از دست راست استفاده شود، اما اگر دست راست در پایین صحنه است ، از دست چپ باید استفاده کرد.

۳- بهتر است که روی زانویی که در پایین صحنه است زانو زده شود ، چرا که بازیگر را برای تماشاگران باز و معلوم می کند.استفاده غلط در هنگام رو به رو شدن با این مسائل باعث می شود که تماشاگران ، جملات مهم یا چهره بازیگر را از دست بدهند.

مستقیم :

زمانی که بازیگر به سمت بازیگر دیگری که در خطی موازی با پرده قرار دارد ، می رود ، میگوییم که او مسیر مستقیم را برای رسیدن به آن بازیگر انتخاب و طی کرده است.

مسیر منحنی یک بازیگر به سوی بازیگر دیگر :

زمانی که یک بازیگرمی خواهد به سمت بازیگر دیگری که در بالای صحنه یا پایین صحنه قرار دارد ،برود، مجبور است که منحنی را انتخاب کند.این مسیر خط عدول می کند و با انحنای کم و غیر آشکار، به سمت بازیگر دیگر می رود تا درست در مقابل او قرار گیرد و نه در بالا یا پایین او. اگر بازیگری که قرار است به سویش برود در پایین صحنه قرار دارد ، منحنی به سمت پایین صحنه است . واگر دربالای صحنه قرار داشته باشد منحنی به سمت بالای صحنه خواهد بود. واضح است که مسیر منحنی در موارد بسیار زیادی از جمله برای آنکه بتوان بازیگر را برای تماشاگر معلوم نگاه داشت، برای آنکه بتوان صحنه را مشترکا در اختیار بازیگران گذاشت، برای تلطیف حرکت از یک سوی صحنه به سوی دیگر صحنه و همچنین برای نشان دادن و استفاده خاص از لباس ویژه نمایش کاربرد دارد.

توجه تماشاگران نباید به وسیله جستو جوی بازیگران برای پیدا کردن جایی برای نشستن ، منحرف شود.در اغلب موارد ، بازیگر باید قبل از نشستن، به صندلی یا هر چیز دیگری که قرار است روی آن بنیشیند ، نزدیک شود و با پشت پا آنرا حس کند.اگر بازیگران سعی کنند که قدمی به سوی صندلی بردارند ، زمانبندی نشست به خوبی انجام نمی شود . البته اگر جستجو برای پیدا کردن صندلی ، جزیی از بیان طبیعی شخصیت باشد ، آنوقت فقط باید مطمئن شد که به این نکته به عنوان کنش شخصیت توجه شود . در نمایش هایی که آداب اجتماعی به قدر امروز غیر رسمی نبوده است ، بازیگران باید نحوه (( صحیح)) نشستن را بدانند.زمانی که خانمی می نشیند ، یکی از پاها باید کمی از پای دیگر جلوتر باشد ، یکی از پاها کمی  زیر صندلی یا هر دو در جلو . در مورد نشستن مردها ، هر دو پا باید جلوی صندلی و در یک سطح باشند . خانم ها نباید هنگام نشستن پا روی پا بیندازند مگر آنکه جزیی از شخصیت پردازی آنها باشد، و آقایان نباید قبل از نشستن شلوارشان کمی بالابکشند یا آشکار اینکار را بکنند.

بازیگران روی صحنه باید بی حرکت بمانند، مگر زمانی که حرکت و کنش مشخصی دارند.بسیاری از بازیگران کم تجربه،روی صحنه مرتب این پا و آن پا می کنند و حرکات تند و تیز انجام می دهند .وقار بازیگر روی صحنه بسیار اهمیت دارد.بازیگران مبتدی باید مراقب این موضوع باشند و خودشان را تمرین بدهند که حتی هنگامی که احساسات خشنی را به نمایش می گذارند،حرکت نابه جا نداشته باشند.علاوه بر این،بازیگران باید وزن خود را روی پنجه پای خود بگذارند تا وقتی که صحبت می کنند یا به فرد دیگری گوش می دهند، به نظر هوشیار و آماده بیایند.وقتی که وزن بدن روی پاشنه های پا گذاشته شود، بدن خمیده شده و به نظر می رسد که شخصیت هوشیار و فعال نیست

وضعیت بازیگران در مقابل هم :

۱/ زمانی که صحنه ای مشترک است، هر شخص باید سه چهارم صورت و بدنش را به سمت تماشاگران بچرخاند یا این که وضعیت بدنی یک چارم بگیرد.

۲/ در صحنه ای که به صورت نیم رخ بازی می شود، بازیگران مستقیما به هم نگاه می کنند و تماشاگر بدن و صورت هر کدام را به صورت نیم رخ می بیند.

۳/ زمانی که بازیگر، صحنه ای را به بازیگری دیگری می دهد یا واگذار می کند، باید به وضعیت سه چهارم بچرخد و به بازیگر دیگری که نسبت به او در بالای صحنه قرار دارد، رو کند.بیشترین صحنه مورد استفاده، صحنه مشترک است.وقتی که صحنه بین دو شخصیت است.بازیگر باید بالافاصله این وضعیت را به خود بگیرد، مگر این که ماهیت صحنه به گونه ای باشد که وضعیت نیم رخ یا وضعیت دیگری را ایجاب کند.باید دقت فراوان داشت که هر دو بازیگر مستقیما در مقابل هم قرار داشته باشند و هیچ کدام بالای صحنه دیگری نباشد.

زمانی که صحبت و واکنش هر دو شخص بسیار مهم باشد ، طور دیگری می توان به صحنه مشترک پرداخت.وضعیت هر دو بازیگر را می توان کمی نسبت به تماشاگران باز کرد، بدین صورت که هر دو در یک جهت یک چهارم بچرخند و یک بازیگر کمی در بالای صحنه بازیگر دیگر قرار بگیرد.(B) . این نسبت برای اقای مضامینی مثل راز داری، خودشناسی، اعتراف، اتهام و تهمت و موارد مشابه حسی مناسب است.

وضعیت مستقیم نیم رخ، شبیه صحنه مشترک است با این تفاوت که شدت بیشتری دارد و در صحنه هایی پر هیجان و پر تنش استفاده می شود (C). این وضعیت معمولا اوج صحنه ای است که با وضعیت مشترک شروع شده است.صحنه هی اتهام و سوال و جواب از این وضعیت مستقیم نیم رخ استفاده می کنند.

وضعیت واگذاری(A) معمولا در مواقعی استفاده می شود که بیشتر صحنه ، به شخصی که گفتارش طولانی است و (( واگذار کننده)) فقط گاهی سوال می پرسد یا اظهار نظری می کند مربوط می شود.

بازیگر مبیتدی هنگام ملحق شدن به یک گروه باید به دقت مراقب رفتار عمومی بازیگر  دیگر روی صحنه نسبت به بازیگر اصلی شریک شود، می تواند در یک موقعیت بماند و سرش را به صورت نیم رخ بچرخاند(B). همین کا را می توان در زمانی که به هر دلیل لازم است بازیگرAدر بالای صحنه بازیگرBقرار داشته باشد، انجام داد.جملات Bبرای مدت کوتاهی، در نمایش مهم می شوند و باید آنها را به سمت A در بالای صحنه بگوید.این کار معمولا زمانی انجام می شود که فاصله زیادی بین آن دو وجود داشته باشد.اگر بازیگرA در بالای صحنه سمت راست باشد و بازیگری Bدر پایین صحنه در سمت چپ باشد، سر ذ می تواند به راحتی به صورت نیم رخ قرار گیرد و فقط جهت چشم ها به سمت بالای صحنه وAباشد.

زمانی که چهار یا پنچ نفر روی صحنه باشند ، صحنه ممکن است با استفاده از وضعیت بدن ، اول در اختیار یکی و بعد در اختیار دیگری قرار بگیرد.بازیگری که صحنه به او واگذار شده است با چرخاندن بدن تا جایی که صورت کاملتری رو به تماشاگران قرار بگیرد، صحنه را در اختیار می گیرد و دیگران که صحنه را واگذار کرده اند به سوی او و دور از تماشاگران قرار می گیرند.با تغییر تمرکز صحنه از فردی به فرد دیگر منتقل می شود.

دستور تمرکز بازیگر را هدایت می کند که بدن و صورت خود را به سمت بازیگر یا شی دیگری، معمولا در بالای صحنه بگرداند.

وضعیت بدن بازیگران نسبت به تماشاگر :

۱- وضعیت تمام رخ یا رو به رو  یا تمام بدن؛ وضعیتی است که بدن و سر مستقیما رو به تماشاگران است.

۲- وضعیت یک چهارم ، وضعیتی است که بدن و سر تقریبا ۴۵ درجه نسبت به تماشاگران چرخیده است.

۳- وضعیت نیم رخ چرخش ۹۰ درجه است طوری که یک طرف بدن به سمت تماشاگران است.

۴- وضعیت سه چهارم ، و ضعیتی بین وضعیت نیم رخ و وضعیت پشت سر است.

۵- وضعیت پشت، مستقیما پشت بازیگر به تماشاگر است. ادامه مطلب »

اخبار جدید گروه تئاتر ایندرا ، از حضور با نمایشنامه ای مدون و شعر گونه ، از تبار احمد شاملو حکایت دارد ، سرپرست گروه ، اعلام داشته است با سرعت بیشتر جهت حضور در جشنواره کودک ، مهر ماه ۱۳۸۸ ،‌ در اصفهان ، گروه را بر پا و آماده سازی خواهد کرد. در این نمایش ، ۳ نقش دختر ، و ۵ نقش پسر وجود دارند که هنوز هنرپیشه خاصی در نظر سرپرست ، برای نقش اول این نمایش در نظر گرفته نشده است ،

تمام این خبر ها در زمانی درج میشود که هنوز متن به شورا جهت باز بینی ارسال نشده و فراخوان بازیگران به انجام نرسیده است اما بزودی تصاویر و قیلم قسمت هایی از این نمایش در پایگاه اینترنتی گروه هنری ایندرا قرار داده خواهد شد ،